Hola alumnes!
Com que a classe hem de realitzar un còmic, ara us parlaré d'un artista pertanyent al pop art que s'anomena Lichtenstein, les obres del qual es van concentrar en la crítica del món contemporani, a través de pintades amb colors primaris.
Roy Fox Lichtenstein (Nova York, 27 d'octubre de 1923-ibídem, 29 de setembre de 1997) va ser un pintor nord-americà d'art pop, artista gràfic i escultor, conegut sobretot per les seves interpretacions a gran escala de l'art del còmic.
Autor prolífic, durant els seus últims anys va aconseguir major presència i estima en museus de tot el món. A Espanya existeixen exemples seus en el Museu Thyssen-*Bornemisza (Si teniu ocasió us recomane que hi aneu😄)
Ara us mostraré les seues obres més conegudes:
El bes
Aquesta acolorida pintura, realitzada per l'artista nord-americà en 1963, té com a títol original Kiss II. L'obra és una mostra més de l'estil de Lichtenstein, que amplia imatges extretes del còmic.
Pinzellada.
Aquesta escultura, de 1996 i que pot trobar-se al pati de l' Edifici Nouvelle del Museu Regna Sofia a Madrid, és una peça més de la col·lecció Brushstrokes de Roy Lichtenstein, una sèrie de pintures i escultures de pinzellades de colors que l'artista va comparar en una de les seves entrevistes amb "rodanxes de bacó".
Mira Mickey
Realitzada en 1961 i de gran grandària, aquest oli sobre llenç de traços dubitatius va significar molt per Lichtenstein, ja que amb ell va tenir lloc la ruptura amb el que havia creat fins a aquest moment.
WHAAM!
Considerada pels crítics de l'art com una de les obres més importants de l'artista, aquesta pintura va ser creada a partir d'imatges de còmics de guerra. El panell de l'esquerra mostra un avió llançant un coet; si s'observa el de la dreta, podem veure com impacta a un segon avió que crema en flames. Whaam!, és a vegades encasellat en el mateix gènere de antiguerra que el Guernica de Picasso.
Les creacions amb onomatopeies com a títol aviat es convertirien en una marca del treball de Roy Lichtenstein, com es pot comprovar en Bratatat! Y Varoom!
Pollastre rostit
Si per alguna cosa va destacar Lichtenstein, va ser pel seu afany per trencar amb el convencionalment establert, creant còmics i motius simples que més aviat semblaven una burla.
Figures amb vesprejar
En els setanta, vuitanta i noranta l'artista nord-americà es deixa influir pel cubisme, l'expressionisme i el surrealisme (D'aquests estils us parlaré més endavant). Els crítics sovint han qualificat de "fredes" les obres de Lichtenstein, ja que posava certa meticulositat en el disseny i les composicions quedaven gairebé mecàniques.
Dona en el bany
En aquesta obra, situada en el Museu Thyssen-*Bornemisza de Madrid, Lichtenstein juga amb un cromatisme de colors primaris que, unit a la simplesa de línies i corbes.
Cara de Barcelona
Aquesta cridanera obra d'art, tant pels seus colors com per la seva grandària (15 metres d'altura)-, no pansa desapercebuda a la Ciutat Comtal. Pertanyent a la seva col·lecció Brushstrokes (Pinzellades), l'escultura ret homenatge a l'urbs que anava a acollir els Jocs Olímpics de 1992 i al seu millor arquitecte, Antoni Gaudí, com pot comprovar-se en observar la seva forma excèntrica.
Dona plorant
Rojo, negre, groc i blau eren els colors preferits de Lichtenstein, amb els quals aconseguia captar a la perfecció les modes i esdeveniments de l'època. El farciment de la cara, molt característic en les seves creacions, ho va aconseguir amb la coneguda tècnica dels punts benday, amb l'objectiu de representar les variacions cromàtiques d'una forma molt esquemàtica. A principis dels 60, aquest procés d'impressió industrial només era utilitzat pels dibuixants de còmics, ja que així estalviaven diners a acolorir els dibuixos, però ell la va adaptar a la seva pintura, al mateix temps que començava la seva etapa del pop art.
web d'interés:
Regna Sofia
Font: https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura
Imatges: https://commons.wikimedia.org/